«ХХ1 областного детско-юношеского фестиваля татарской культуры «МИРАС» «_» 2017 Самарская областная татарская национально-культурная автономия Горланов А.И. общественная ...»

Утверждено

организационным комитетом

ХХ1 областного детско-юношеского

фестиваля татарской культуры «МИРАС»

«___»________________ 2017

Самарская областная

татарская национально-культурная автономия

________________ Горланов А.И .

общественная организация

Самарское областное татарское общество

«Туган Тел» («Родной язык»)

Шакуров И.Г

________________

Самарская региональная творческая

общественная организация

«Дуслык» («Дружба»)

_______________ Канюкаев Ф.Б .

Общественная организация «Татарская национальнокультурная автономия г. Самара»

Хузин Р.Т .

_____________

ПОЛОЖЕНИЕ о проведение «ХХ1 областного детско- юношеского фестиваля татарской культуры Мирас»

15 апреля 2017 года г. Самара Положение о проведении ХХ1 областного детско- юношеского фестиваля татарской культуры Мирас .

Общие положения 1 .

1.1. Детско- юношеский фестиваль татарской культуры учащихся образовательных организаций Самарской области проходит под девизом «Земля – планета детей» .

1.2. Настоящее Положение определяет условия, порядок организации и проведения Областного детско- юношеского фестиваля татарской культуры учащихся образовательных организаций Самарской области .

1.3. Детско- юношеский фестиваль татарской культуры Мирас (далее Фестиваль) – это форма художественно-эстетического развития обучающихся, что является необходимым компонентом формирования базовой культуры личности, а также выявления среди татарского населения одарнных детей и лучших творческих детских коллективов образовательных организаций Самарской области .

1.4. Организатором Фестиваля являются:

Самарская областная татарская национально-культурная автономия, общественная организация Самарское областное татарское общество «Туган Тел» («Родной язык»), Самарская региональная творческая общественная организация «Дуслык» («Дружба»), Общественная организация «Татарская национально-культурная автономия г. Самара», при поддержке министерства культуры Самарской области и Государственного бюджетного учреждения Самарской области Дома дружбы народов .

1.5. Для подготовки и проведения Фестиваля создатся Организационный комитет .

1.6. В фестивале принимают участие творческие коллективы общеобразовательных организаций и учреждений дополнительного образования .

Возраст участников – от 5 до 18лет .

1.7. Фестиваль проходит 15 апреля 2017 года в ДК им Литвинова(пл. Кирова) Начало фестиваля 12-00 Начало регистрации участников, а также развлекательно- познавательная программа в фойе второго этажа с 10-00

2. Цели и задачи Фестиваля

2.1. Привлечение интереса детей к литературному и культурно – историческому наследию татарского народа, его музыкальному, исполнительскому, художественному и театральному наследию;

2.2. Сохранение, развитие и популяризация национально-культурных традиций татарского самодеятельного народного творчества .

2.3. Развитие и укрепление творческих и культурных связей, обмен опытом и художественными достижениями между коллективами и педагогами детских образовательных учреждений, установление творческих контактов;

2.4. Стимулирование творческого роста самодеятельных артистов и коллективов, самодеятельных ансамблей, создание среды для их творческого общения .

2.5. Формирование интереса у детей, молодежи и взрослого населения к национальным музыкальным инструментам и к традициям татарского народного творчества, приобщение возможно большего количества детей подростков и молодежи к лучшим культурным традициям;

2.6. Возрождение и развитие исторического наследия татарской народной музыки, песни и танца .

2.7. Освещение творчества детей в средствах массовой информации;

2.8. Привлечение внимания общественных структур и организаций к воспитательным возможностям детского творчества .

3. Участники Фестиваля

3.1. В фестивале принимают участие творческие, семейные коллективы, вокальные и инструментальные ансамбли, отдельные исполнители .

3.2. Для участия в фестивале приглашаются жители Самарской области и всех городов региона в возрасте от 5 до 17 лет, любого пола и национальной принадлежности исполняющие произведения на татарском языке .

3.3. Для регистрации участия в фестивале необходимо в период с 22 февраля 2017 года по 24 марта 2017 года отправить в оргкомитет заявку, в которой указывается программа выступления .

*Регистрацию проводит педагог и нест ответственность за оформление заявки (в случае ошибки, допущенной ответственным педагогом при заполнении личных данных участников, информация в наградных документах исправляться не будут, претензии к организаторам не принимаются) .

3.3. Заявки принимаются только на концертные номера, которые не были представлены в фестивалях прошлых лет .

3.4. Регистрация заявки на участие в Фестивале является подтверждением полного и безусловного принятия настоящего Положения .

3.5. Принимая участие в Фестивале, педагоги дают согласие на обработку персональных данных .

3.6. Участники, подавшие заявку не в установленный срок к участию в фестивале, не допускаются .

3.7. Длительность одного конкурсного номера не более 5 минут .

4.Сопровождение и ответственность за несовершеннолетних участников фестиваля .

4.1. Несовершеннолетние участники фестиваля должны прибывать в сопровождении родителей (лиц их заменяющих) или старшим (совершеннолетним) по группе .

4.2. При нахождении на территории фестиваля несовершеннолетним ребенком более 4 часов, сопровождающий должен обеспечить за счет направляющей стороны горячее питание .

4.3. Организационный комитет за жизнь, безопасность и здоровье несовершеннолетних участников фестиваля ответственности не несет .

4.4. Расходы, связанные с проездом и питанием участников за счет направляющей стороны .

5. Во время проведения фестиваля запрещается:

5.1. Присутствие участников фестиваля и зрителей в алкогольном или наркотическом опьянении .

5.2. Проносить на территорию фестиваля алкоголь, наркотические вещества, газовое, огнестрельное, холодное и другие виды оружия .

5.3. Подстрекать к разжиганию межнациональных конфликтов .

6. Организационный комитет фестиваля

Организационный комитет фестиваля расположен по адресу:

г. Самара, ул. Воронежская,9 Государственное бюджетное учреждение Самарской области Дом дружбы народов. Каб №203 Состав Оргкомитета «Детского и юношеского фестиваля татарской культуры-2017»

–  –  –

8. Критерии оценки

Жюри Фестиваля оценивает:

–исполнительское мастерство (техническая подготовка исполнителя, артистизм);

–художественная выразительность номера (композиционное, содержательное и музыкальное единство художественного образа);

–зрелищность (оригинальность постановки, костюм, культура исполнения);

– художественную значимость, эстетическую ценность;

– соответствие репертуара возрасту исполнителей;

– культуру исполнительского мастерства, выразительность, артистичность;

– сложность и качество исполнения;

9. Подведение итогов и награждение

9.1. Участники фестиваля награждаются дипломами участника и призом .

9.2. В случае если коллективу необходимы благодарственные письма спонсорам от оргкомитета фестиваля, то коллектив высылает данные спонсоров .

9.3. Специальные призы:

-приз зрительских симпатий .

-семейные ансамблевые исполнения .

-самый юный участник

-лучший костюм

- самый артистичный исполнитель и т.д .

Приложение № 2 Основные характеристики и требования по жанровым направлениям Фестиваля «Поют татарские дети» .

ВОКАЛЬНЫЙ ЖАНР

(академический вокал, эстрадный вокал, джаз, песни с народными напевами в современной обработке, рокпроизведения, авторская песня) Академический вокал (или классический вокал) – заметно отличается от джазовой или эстрадной техники исполнения. Сегодня классический вокал исполняют в жанре камерной вокальной музыки, в опере, капелле, академическом хоре, с симфоническим оркестром. Однако в академической манере работают и некоторые эстрадные певцы .

Академическое пение – это такая манера исполнения, которая предполагает, что певец владеет большим количеством различных навыков, таких как: правильное дыхание, правильное звукоизвлечение (пение на опоре, использование резонаторов, певческий купол и многое др.), чткая дикция и артикуляция, правильное интонирование и умение переключаться между регистрами; необходимы также артистичность, эмоциональность и выразительность исполнения .

Отличительные признаки академического вокала Академический вокал не предполагает использования микрофона и иной усиливающей аппаратуры.Вокалист благодаря полному контролю над своим голосом способен озвучивать зал, не сливаясь и не вступая в противоборство с оркестром .

Грамотного академического вокалиста отличает умение петь в широком голосовом диапазоне и способность качественно воспроизводить сложнейший в музыкально-техническом смысле материал. При этом не допустимы малейшие лишние призвуки: тремоляции, сипы, хрипы и иные дефекты звучания .

Академический вокал – стремление к идеальной певческой манере: певец достигает объмного чистого звучания голоса .

Музыкант, работающий в классической технике, овладевает широчайшей палитрой средств музыкальной, вокальной, артистической выразительности. Певец способен воспроизводить и наиболее тонкие и прозрачные тона, и выдавать предельно яркие экспрессивные композиции. При этом вне зависимости от гаммы чувств, вкладываемой в песню, она получается гармоничной, прекрасной и эстетически совершенной .

Эстрадный вокал – это особенный вид современного вокального искусства, который сочетает в себе много стилей и направлений, создат богатую палитру образов .

Эстрадное пение – это такая манера исполнения, которая предполагает в первую очередь общение певца со зрительным залом через создаваемый песенный образ, не только через мелодию и текст, но и выразительное движение, яркую эмоциональность, артистизм. Эстрадный вокал отличается от академического более открытым и более естественным звуком. Однако певческие навыки, правильная позиция и опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в академическом .

Джазовый вокал, прежде всего, подразумевает идеальное чувство ритма и гармонии, а также подвижность голоса и умение импровизировать. В джазовом пении необходимо чувствовать форму произведения, уметь преподнести сво понимание мелодической темы, видоизменяя е, но, не покидая нужной гармонии. Важно чуткое партнрство музыкантов, умение импровизировать на ходу .

Авторская песня (бардовская музыка) –песенный жанр, отличительными особенностями которого является совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой .

ХОРОВОЙ ЖАНР

(хоры и вокально-хоровые ансамбли) Хор (хоровой коллектив) – это певческий коллектив или музыкальный ансамбль, состоящий из певцов .

Виды хоров:

– вокально-хоровой ансамбль – от 12 до 20 участников;

– камерные хоры – от 20 до 30–50 участников;

– средние хоры – от 40 до 60–70 участников;

– большие хоры – от 70 до 120 участников;

– сводные хоры – до 1000 участников, собираются на время из разных коллективов. Такие составы имеют статус «хеппининг-перформанс» и не относятся собственно к исполнительскому искусству, так как представляют собой скорее пропагандно-просветительское направление .

Хор отличается от вокального ансамбля (вокального дуэта, трио, квартета, квинтета и т. д.) наличием как минимум двух (по П. Г. Чеснокову, – трх) или более человек исполняющих одну и ту же партию, т. е. 12 человек .

Хором руководит дирижр или хормейстер. Руководителя церковного хора называют регентом .

Типы хоровых коллективов Под наименованием тип хора понимают характеристику исполнительского коллектива по составляющим группам певческих голосов .

Известно, что певческие голоса распределяются на три группы – женские, мужские и детские. Таким образом, хор, объединяющий голоса одной группы, называется однородным, а хор, имеющий комбинации из женских (или детских) и мужских голосов или певческих голосов всех групп, называется смешанным. В исполнительской практике распространены четыре типа хоров: женские, мужские, детские, смешанные .

Минимальное количество певцов в одной хоровой партии – 3 человека .

С точки зрения манеры пения различают:

– академические хоры – поющие в академической манере. Академическая манера пения основана на принципах и критериях музыкального творчества и исполнительства, выработанные профессиональной музыкальной культурой и традициями многовекового опыта оперного и камерного жанров;

– народные хоры – поющие в народной манере. Жанровыми признаками русских народных хоров являются:

опора на местную или областную традицию бытового народного пения; использование натурального регистрового звучания голосов; подголосочно-полифонический распев песни как основа хорового многоголосия .

Хоры могут иметь разный статус, например, профессиональные, любительские (самодеятельные), церковные и учебные .

Пояснения для участников конкурсного прослушивания:

1. Академические хоры (живой звук, без микрофонов): не допускается использование фонограмм в качестве музыкального сопровождения .

Хором может считаться коллектив, в составе которого на сцене выступают не менее 20 участников .

2. Вокально-хоровые ансамбли академического направления (живой звук, без микрофонов): не допускается использование фонограмм в качестве музыкального сопровождения .

Количество участников – от 12 до 19 включительно .

Выступление хора или вокально-хорового ансамбля на конкурсном прослушивании может проходить как с дирижером, так и без него (по желанию руководителя коллектива) .

Вокально-хоровые коллективы исполняют до 2 разнохарактерных произведений с музыкальным сопровождением или а капелла (произведение духовной музыки, обработка народной песни, произведение русской или зарубежной классики, произведение советского, российского или современного зарубежного композиторов). Принимается во внимание единый стиль костюмов коллектива .

3. Вокальные ансамбли академического направления (живой звук, без микрофонов) .

Количество участников – от 2 до 11 включительно .

Ансамбль выступает без дирижра .

4. Сольное пение академического направления и малые вокальные формы (дуэты, трио, квартеты):

допускается минусовая фонограмма в качестве музыкального сопровождения и микрофон .

Микрофон не используется при условии фортепианного сопровождения голоса или сопровождения другого акустического инструмента .

Не допускаются фонограммы «караоке» .

В программу выступленияхоров, вокально-хоровых ансамблей, вокальных ансамблей и солистов желательно включать произведение патриотической тематики: о Родине, о России, о Москве, о родном крае и т. д .

Примечание:

Внешний вид конкурсантов должен быть аккуратным, опрятным .

Наличие сменной обуви обязательно для всех (участники, сопровождающие, руководители коллективов) .

К конкурсному прослушиванию не допускаются учащиеся в спортивной одежде и обуви, в рабочей и домашней одежде, в джинсах .

На выступление участникам фестиваля необходимо продумать сценический костюм в соответствии с художественным образом концертного номера. Культура сцены обязательна!

Жюри вправе остановить прослушивание конкурсной программы участника, нарушившего конкурсные требования .

Присутствие на отборочном туре педагога, ответственного за участие в фестивале от образовательной организации, обязательно!

ФОЛЬКЛОРНЫЙ ЖАНР

(народное пение, фольклорные ансамбли) Обычно фольклором называют народное искусство. Это музыка, поэзия, театр, танец, которые были созданы народом и тесно связаны с традициями, религиозными верованиями, обрядами, обычаями и историей .

Музыкальный фольклор – это творчество народа, которое выражается в вокальной, инструментальной или вокально-инструментальной форме .

По содержанию музыкальный фольклор делится на эпос, лирику и драму .

Основные виды музыкального фольклора – песня, песенная импровизация, песня без слов, эпическое сказание, былина, танцевальные мелодии, плясовые припевки, инструментальные пьесы и наигрыши .

Наиболее распространнным видом вокальной народной музыки является народная песня – музыкальнопоэтическое произведение, одна из древнейших форм музыкально-словесного творчества. В некоторых древних и отчасти современных видах народной музыки она существует в единстве с танцем, игрой, инструментальной музыкой, словесным и изобразительным фольклором .

Существенной чертой народной песни является непосредственная связь с бытом и трудовой деятельностью (песни трудовые, сопровождающие различные виды труда, – бурлацкие, покосные, прополочные, жатвенные, молотильные и др.; обрядовые, сопровождающие земледельческие и семейные обряды и празднества, – колядки, масленичные, веснянки, купальские, свадебные, похоронные, игровые календарные и т. п.). Плясовые народные песни неотделимы от разнообразных народных танцев .

Народную песню отличает богатство жанров, различных по происхождению, характеру и функции в народной жизни .

Условно можно выделить следующие тематические группы:

1. Песни, связанные с календарм, календарными праздниками и обрядами (закликание и встреча весны, «жаворонки», ранневесенние и летние троицкие хороводы, песни жатвенной страды и сенокоса, поздравления с новым годом, колядки и песни-гадания, масленичные песни);

2. Песни, связанные с различными событиями в личной и семейной жизни людей (на рождение ребнка, крестильные, колыбельные, детские игровые хороводы, величальные, свадебные и рекрутские, похоронные плачи и причеты, поминальные, духовные стихи);

3. Эпические песенные жанры (былина, сказ, скоморошины и небылицы, некоторые духовные стихи, баллады, исторические песни);

4. Лирические песни (песни о любви – счастливой и неразделнной, трагической; протяжные песни, «страдания», городские песни и канты);

5. Песни будней и праздников (солдатские и студенческие, мореходные и навигационные; трудовые – бурлацкие, артельные, крестьянские; праздничные – виватные, балаганные, шуточные песни и частушки) .

Наибольшее музыкальное развитие в фольклоре всех народов получили лирические песни, их многообразие обусловлено разнообразием социальных групп, создающих и исполняющих их (земледельцы, ремесленники, рабочие, студенты и др.). Каждая социальная группа общества имеет свою песенную лирику .

ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ ЖАНР

(оркестры, ансамбли, солисты-инструменталисты, за исключением пианистов) Виды оркестров: симфонический, духовой, струнный, народных инструментов, эстрадный, джазовый .

Требования к составу оркестров, принимающих участие в конкурсных прослушиваниях:

– количество иллюстраторов в школьных оркестрах не должно превышать 20% от числа участников коллектива;

– допускается использование только одного микрофона для солиста;

– использование в составе оркестра синтезатора или рояля допустимо только в качестве недостающего оркестрового голоса .

КОНЦЕРТНЫЕ НОМЕРА ЭТНОКУЛЬТУРЫ

(вокальное и танцевальное искусство в национальных костюмах) Для участия в Фестивале приглашаются солисты, ансамбли и коллективы вокально-хорового и танцевального жанров, выступающие в этнонаправлении .

Конкурсанты исполняют на национальном языке песню или национальный танец любого жанра .

Концертные номера представляются в национальных костюмах (этнографические костюмы или костюмы стилизованные, выполненные современниками с соблюдением всех традиционных особенностей и соответствующие исполняемому репертуару) .

В исполнении конкурсного материала желательно наличие приближенности звучания и диалекта к манере пения и говору того региона, песни которого исполняются; в танцевальных номерах – соблюдение стилевых особенностей народной хореографии региона .

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ЖАНР

(классическая и современная хореография, народный и эстрадный танец, бальный и спортивный танец, искусство в спорте – художественная гимнастика, чирлидинг) Танец – один из самых красивых видов искусства, в котором эмоционально-образное содержание музыки находит воплощение в движении человеческого тела. Это искусство движения, основными характеристиками которого являются:

– ритм(быстрое или медленное повторение и варьирование движений);

– рисунок (сочетание движений в композиции);

– динамика(размах движений);

– техника(степень владения телом и мастерство исполнения) .

Виды танцев Классическая хореография (балет) – это вид сценического искусства .

Основными видами танца в балете являются классический и характерный танец .

Классический танец – это основное выразительное средство балета, отличительными признаками которого являются характерные постановки ног, рук, корпуса и головы, точное следование принципам выворотности ног, вертикальности тела и изоляции различных его частей. Движения классического танца стремятся к геометрической ясности .

Характерный танец – это вид сценического танца, в основе которого народный танец (или бытовой), подвергшийся обработке балетмейстером для балетного спектакля .

Современная хореография – направление в танце, включающее в себя различные танцевальные стили и техники XX–XXI веков. Это синтез классического танца, элементов гимнастики, акробатики, пантомимы .

Современная хореография – это авторская хореография, в которой не существует канонических обязательных движений и поз .

Народный танец – самый распространнный вид народного танцевального творчества, созданный этносом, передающий его национальную культуру и темперамент. Народный танец отражает этнические особенности, хореографический язык и пластическую выразительность этноса или этнической группы, которые проявляются в характере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения .

Эстрадный танец – это хореографическое произведение, предназначенное для концертного исполнения на эстраде. Для эстрадного танца характерна внешняя выразительность и эффектность, развлекательный характер, виртуозность. По форме эстрадный танец – это танцевальная миниатюра с небольшим количеством исполнителей .

Бальный танец – это вид парного танца, имеющий народные истоки. Исполнялись на балах, которые проводились в помещениях, застеленных паркетом. Из огромного разнообразия как элитных (историкобытовых), так и народных танцев в группу бальных попали только парные танцы .

Спортивный бальный танец – танцевальный вид спорта, объединяющий два стиля спортивных танцев:

Интернациональный Стандартный (европейский): медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот, квикстеп (быстрый фокстрот);

Интернациональный Латиноамериканский (латино): самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв .

ВОКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ (ВИА)

Вокально-инструментальный ансамбль состоит из 3 и более человек, в число которых входит несколько вокалистов и мультиинструменталистов .

ВИА используют обычный для поп- и рок-групп набор инструментов: электрогитары, ударную установку, различные варианты электронных клавишных, таких как электроорганы и синтезаторы, аппаратуру звукоусиления .

Репертуар ВИА в основном составляютпесни, написанные профессиональными композиторами и поэтами, а также песни, написанные членами группы; фолк и народные песни; диско, рок-музыка и е направления, синти-поп, биг-бит и поп-музыка, кавер-версии песен западных групп (с текстами на русском языке) .

Внешний вид артистов ВИА – типичная концертная одежда. Любые выраженные роковые атрибуты, такие как необычные причски, татуировки, клпаная кожаная одежда, металлические аксессуары и прочее в том же духе, безусловно, исключаются .

РАЗЛИЧНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ СОВРЕМЕННОЙ МОЛОДЁЖНОЙ КУЛЬТУРЫ

(хип-хоп, рэп, соул, R&B, битбокс, брэйк-данс и др.) Хип-хоп (англ. Hip-hop) – музыкальный жанр. Термин «хип-хоп» определяют как сочетание двух слов – hip (ура) и hop (прыжок) .

Хип-хоп имеет большое количество направлений: от достаточно «лгких» жанров, таких как поп-рэп, до агрессивных – хардкор-рэп, хорроркор. Содержание песен варьируется от лгкого и непринужднного, вроде воспоминаний о «старых добрых временах», до поднятия социальных проблем .

Истоки хип-хопа лежат в фанке, который является главным «прародителем» этого направления. Однако влияние на становление хип-хопа оказали и другие жанры – ритм-н-блюз, соул, джаз, регги .

Очень часто термины «хип-хоп» и «рэп» используются как синонимы, что не является правильным .

Рэп – один из основных элементов стиля хип-хоп музыки .

Рэп – это речитативное исполнение стихов под ритмическую музыку, которое может использоваться не только хип-хоп исполнителями, но и представителями других жанров –современного ритм-н-блюза, попмузыки, рэпкора, ню-метала, раггамаффина; в то же время существуют исполнители альтернативного хипхопа, не использующие в своих записях вокал. Возникнув как разновидность стиля spokenword, рэп превратился в настоящее искусство, имеющее множество граней .

Современный ритм-н-блюз, или современный Ар-энд-Би –R&B (англ. R'n'B) – музыкальный стиль, истоки которого идут от ритм-н-блюза 1940-х годов, особенно популярного в США и Канаде .

Несмотря на то, что сокращение R&B производит ассоциации с музыкой в стиле ритм-н-блюз, эта аббревиатура используется для определения более нового стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 1980-х годах. Современный Ар-энд-Би сочетает в себе элементы соула, фанка, нью-джексвинга, хип-хопа и танцевальной музыки .

Некоторые источники определяют стиль Ар-энд-Би как современную городскую музыку .

Соул (от англ. Soul – «душа») – жанр популярной музыки афроамериканского происхождения, возникший в южных штатах США в 1950-е годы на основе ритм-энд-блюза. Характерную эмоциональнопрочувствованную, экстатическую, порой экзальтированную, «душевную» вокальную манеру соул-музыка восприняла из традиции духовных песнопений госпелс и спиричуэлс, а также джазовой вокальной импровизации .

В 1960-х годах соул становится наиболее популярным направлением негритянской музыки. К этому времени блюз и ритм-энд-блюз, будучи в значительной степени позаимствованными и адаптированными белыми исполнителями рок-н-ролла и блюз-рока, воспринимались уже в качестве межрасовых жанров, а афроамериканцы стали идентифицировать себя через соул-музыку .

Битбокс или Битбоксинг – это искусство создания мелодий при помощи голосового аппарата и артикуляций органами рта. При этом современная техника битбоксинга включает также и множество других областей .

Наиболее часто битбоксинг используется в качестве аккомпанемента в хип-хоповых композициях. Битбокс считается пятым элементом хип-хоп культуры .

Брейк-данс (Break-danceили b-boying) – уличный танец, одно из течений хип-хоп культуры и внутри не называется «брэйкинг» (брейкинг, англ. breaking) – зарождался в конце 1960-х годов (Африка, Бамбаатаа) .

Сегодня выделяют два основных вида этого танца:

нижний экстрим – танцор исполняет, в основном, акробатические и силовые трюки на полу;

верхний брейк-данс – базируется на пластике тела: это фантастические перемещения тела в пространстве и фиксы, которые на первый взгляд противоречат всем законам физики и гравитации .

Весь танец брейкинг пришл из Нью-Йорка с юга Бронкса .

Термин «брейкдансинг» (Breakdancing) создан музыкальными журналистами для удобства восприятия обывателями, поскольку в английском слово breakingобозначает разные понятия и имеет отношение к разным культурам. По этой же причине (для чткости идентификации) в самой среде хип-хоп стали использовать термин «B-boying», который происходит от слова B.Boy (break-boy). Принято считать, что как отдельный танец он сформировался к 1973 году .

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ

(или выразительное чтение) Художественное чтение (или выразительное чтение) –вид искусства, суть которого заключается в творческом воплощении литературного произведения в действенно звучащем слове .

Воплотить произведение в слове – значит вызвать в воображении слушателей изображенную автором жизнь во всей е полноте и многообразии, раскрыть отношение художника к изображаемому, передать особенности художественной формы, стиля автора .

Конечная цель чтеца – в соответствии со своей трактовкой раскрыть слушающим идейно-художественную сущность произведения, выразительно донести до слушателя содержание произведения, помочь им увидеть, прочувствовать и оценить изображенные в нем явления так, как видит, переживает и оценивает их он – исполнитель .

Выразительное чтение имеет две стороны:

– проникновение в смысл исполняемого произведения,

– передачу исполнительского проникновения слушателям .

К.С. Станиславский учил: «Берите почаще книгу, карандаш и размечайте прочитанное по речевым тактам .

Набейте себе на этом ухо, глаз и руку. … Разметка речевых тактов и чтение по ним необходимы потому, что они заставляют анализировать и вникать в их сущность. Не вникнув в не, не скажешь правильно фразы .

Привычка говорить по тактам сделает вашу речь не только стройной по форме, понятной по передаче, но и глубокой по содержанию, так как заставить вас постоянно думать о том, что вы говорите», и ещ «Чувству приказать нельзя, а надо его добиваться другими путями… Должна появиться такая психологическая ситуация, которая дат возможность возникнуть эмоциональному отношению человека к определнному кругу явлений, и это образующееся эмоциональное отношение будет им пережито» .

Принципы работы над текстом (по Станиславскому):

– изучение текста, максимальное вживание в его идейно-художественное содержание;

– общественная направленность, действенность выразительного чтения;

– хорошее понимание «задач», которые следует поставить перед слушателем при чтении текста .

Чтение вслух обращено к слушателям. Для восприятия чтения необходимо, чтобы слушатели понимали то, что им читают. Понимание обусловлено наличием определенных знаний, определенного опыта. Учитель обязан считаться с возрастом и развитием своих учеников .

Для подготовки к конкурсу чтецов на сайте ГМЦ (http://mosmetod.ru/metodicheskoeprostranstvo/vospitatelnaya-rabota/metodicheskie-materialy/metodicheskie-rekomendatsii-po-podgotovke-kразмещены методические рекомендации gorodskomu-konkursu-chtetsov/ID-nomer-menyu-132.html) «Выразительное чтение художественного текста. Техника речи» (авторы: В. И. Аннушкин и А. Г. Жукова) и видеолекции «Язык – речь – слово» В. И. Аннушкина .

ШОУ-ГРУППА Шоу-группа – это коллектив от 5 до 25 человек, в котором все участники и поют, и танцуют (живое пение) .

Основным в творческой деятельности шоу-группы является синтез вокального и хореографического жанров .

Концертный номер шоу-группы – это яркое красочное представление по разным темам: фольклор разных народов, классические, эстрадные, народные произведения, сцены из мюзикла, вокально-хореографические миниатюры. Концертный номер предполагает взаимосвязь вокала, пластики, жеста, сценического движения